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IRREVERÊNCIA,
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Entendendo a cultura como elemento
de transformação, torna-se importante destacar a irreverência, o riso, como base
dos sonhos, desejos e utopias, e seu valor de luta ideológica e política.
Sempre existiu um preconceito em
relação às pessoas irreverentes. Considerando a religião ‘praticante’ dos fiéis
formados pela Igreja tradicional, onde seriedade é sinal de santidade e
honestidade, e descontração e alegria é sinal de irresponsabilidade, podemos
avaliar o quanto nosso povo pobre e religioso tem sofrido pela falta de
sensibilidade dos chefes religiosos que tentam ensinar com ‘seriedade’ e
moralismo aquilo que já é religiosamente vivenciado nas alegrias e festas das
comunidades.
Mas, o autoritarismo de quem detém o poder, encontra resposta no humor popular presente no carnaval, no teatro popular e, antigamente, nos autos e no bobo da corte. Outras armas usadas são a caricatura, a paródia e a piada.
Com humor, o povo reune carnaval e o
ritual de quarta-feira de cinzas, o canto das pastorinhas e as piadas
apimentadas do Velho, a adoração do menino Jesus pela folia e a dança dos
palhaços, a Páscoa e o Testamento de Judas, o terço cantado de São João e o
casamento da roça, a domingada e o baile, a festa do rosário e as brincadeiras
dos tamborzeiros, um enterro e piadas, a novena e o leilão. Muito humor
encontramos nos autos populares, por ex.: no bumba-meu-boi.
Ao moralismo oficial, os versos populares respondem com humor: Dizem que o beijo é um pecado horroroso. Oh meu Deus porque fizeste um pecado tão gostoso. Paródias relativizam o valor das orações: Te benzo e te curo com bosta de burro. Te benzo e te saro com bosta de cavalo. [1]
O folclorista português padre Firmino A. Martins lembra que na Idade Média, especialmente na França, existiram as “festas dos loucos”. Participavam “sacerdotes” montados em jumentos, levando ao centro o Balaão (Num.22,22 - 35). Após a eleição do bispo dos loucos, entravam nos templos onde mascarados fingiam celebrar o ofício divino. Desde 1212, vários concílios proibem estas festas. [2]
Paulo Cézar Loureiro Botas analisa
esta questão: "Quando a cidade medieval realizava a sua festa da colheita, era
porque o excedente era repartido entre todos que trabalharam na sua realização.
Quando nas cidades pré-capitalistas se iniciou o processo de acumulação, o
excedente não era mais repartido em festas mas servia como mercadoria para o
negócio entre as cidades. E ‘negócio’ vem de ‘negação do ócio’. Negar a festa é
reprimir a crítica social porque é através dela que todos os poderes são
colocados na sua verdadeira dimensão de dominação.
Na festa medieval, a crítica política, social e religiosa era feita publicamente através de farsas e pantomimas, no uso de máscaras e disfarces que caricaturavam o poder local. No séc.XV, um teatro mascarado chamado “A Festa do asno” ridicularizava o clero e só a repetida condenação dos concílios conseguiu suprimi-lo.”
Paulo Cezar continua: “Não há nada
mais destruidor da ‘seriedade’ do poder do que a crítica irreverente e festiva.
Não é a toa que as ditaduras militares proíbem sempre os teatros, as músicas, as
danças e os disfarces de carnaval que ‘desrespeitem’ a moral, a família, a
religião, o Estado e o poder militar. E por falar em irreverência, os
artesanatos estão plenos de fradinhos que escondem o seu órgão sexual avantajado
debaixo das batinas, noivinhas que trazem bebês na barriga, quepes militares
transformados em pinicos. Nada pode conter a irreverência popular como forma
mais perfeita de resistência ao poder e à repressão. Nada pode conter o humor
popular quando as ‘pessoas sérias’ tentam lhes mostrar um mundo ‘sério’, bem
construído e sem possibilidade de sonhos.
O pensamento ortodoxo é o pensamento ‘sério’ em nome do qual todas as atrocidades são cometidas. O revolucionário que é incapaz de rir do seu fracasso na conquista de concretizar as suas utopias será o futuro ditador que massacrará o direito que as pessoas tem à irreverência e a sonhar seus desejos. A cultura de resistência, feita de riso e desejos, é diretamente proporcional à cultura da opressão feita de escárnio e sarcasmos" [3].
O humor é coisa difícil de ser entendida por pessoas autoritárias e inseguras. No entanto, ele é necessário para viver, sobretudo nas horas de grande sofrimento, como doença e pobreza. Com humor se enfrentam os horrores da vida e a ironia da história. Com humor, o cemitério é chamado de chácara do vigário.
O riso, que é expressão do prazer, da satisfação, da alegria, do amor, também pode ser uma forma de superar medo e sofrimento. Observem a expressão: O que dá pra rir, dá pra chorar.
O céu é o reinado do riso. Isto nos asseguram o poeta italiano Alighiere Dante(1265-1321), na Divina Comédia, e o poeta nordestino Rodolfo Cavalcante(1959). O último, no folheto “A chegada de Lampião no céu”, faz Jesus dizer: Seus pecados são tantos que nada posso fazer. Alma desta natureza aqui não pode viver. Pois dentro do paraíso é o reinado do riso onde só existe prazer.
O riso de Cristo para a teologia
tradicional é um problema. Mas para o povo é diferente. Em Alagoinhas(BA),
pastorinhas cantam na marcha da retirada:
Vamos às nossas moradas cheias de
santa alegria porque para nós sorriu-se Jesus Filho de Maria.
[4]
Também na cruz, Jesus riu. Isto
constatamos no folheto de cordel “História de Dimas, o bom ladrão” de João
Martins de Athayde. Aqui resumimos a parte final:
Depois de vingar a morte de seu pai, Dimas retirou-se para as montanhas e juntou-se a Abdon e seus quatorze ladrões numa fortaleza. Depois da morte de Abdon, Dimas virou o chefe dos ladrões. Ele mandava respeitar os velhos e enterrar os mortos. Num mesmo dia passaram por lá os soldados de Herodes e a Sagrada Família. Dimas respeitou a Maria e Jesus pelas barbas brancas de são José e serviu-lhes uma refeição. Depois de os ter servido com todo zelo e carinho olhou para ela(Maria) e disse: Dá-me o teu pequenininho para que eu dê um beijo nas façes do teu filhinho! (...) A terna Virgem chorava vendo tanta piedade naquele homem perdido pelo crime e a maldade/ pensava no seu filhinho tanta ternura e bondade! Dimas continua ladrão mas despediu-se emocionado: Oh! menino formosíssimo entre toda geração! Se eu precisar algum dia/ ter a vossa proteção por vossa misericórdia tende de mim compaixão! (...) Trinta e três anos depois/ Jesus foi crucificado justamente o Bom Ladrão foi preso e sentenciado para morrer mais Jesus já estava profetizado. (...) Estava chegado o tempo profetizado e preciso de Jesus recompensá-lo e cheio de graça e riso respondeu: hoje entrarás comigo no paraíso.
O teólogo inglês Harvey Cox, num
esboço de uma teologia do palhaço, cita são Paulo: “O que é loucura de Deus é
mais sábio do que os homens” (1 Cor. 1,25) e apresenta um Jesus palhaço: a
personificação da festa e da fantasia, num tempo em que estão perdidas ambas.
Lembra que os primeiros cristãos consideravam-se “loucos por causa do Reino de
Deus”.
O pintor francês Georges Rouault
(1871 - 1958) pintou um Jesus palhaço explicitamente. Em 1966, um Jesus palhaço
do filme protestante “A Parábola” (The Parable) chocou os visitantes da
exposição mundial de Nova Yorque.
Com o
riso de Jesus, devolve-se à liturgia o aspecto lúdico. Na obra “Homo ludens”,
o historiador Huizinga fala da proximidade entre religião e jogo. O liturgista
Romano Guardini, no seu livro “O Espírito da liturgia” (1930) escreveu um
capítulo intitulado ‘A liturgia como jogo’. O cômico está enraizado na fé. Num
bendito popular ouvimos: Fui
no céu jogar com Deus na mesa da comunhão Deus ganhou a minha alma/ e eu ganhei
a salvação.
O ensaista inglês Gilbert Keith
Chesterton (1874 - 1936) chama a são Francisco de Assis de “Jongleur de Dieu”
(jogral de Deus). Disse que o santo e seus companheiros espirituais praticavam a
‘ciência alegre’ do amor à dama pobreza. Eram irmãos menores na prática da
verdadeira liberdade.
Segundo Chesterton, “São Francisco,
bobo real do rei do paraíso, engolfava-se na pobreza com a mesma avidez de um
homem que cavasse ouro”
[5]
Devéras admirável foi a sociedade
medieval que foi capaz de criar ao lado do rei, a figura do bôbo da corte;
colocaram assim um fator crítico ao lado de quem tem todo poder.
Harvey Cox ainda constata a volta do palhaço na cultura moderna, nos filmes de Charlie Chaplin aos de Frederico Fellini, na música do bailado Petrouchka de Igor Stravinski (1882 -1971), na obra de Picasso (1881 - 1973).
Segundo o teólogo Hugo Rahner,
“embora pareça uma heresia, o sentido do humor encontra-se na força da
instituição religiosa; porque a ação do humor consiste em mostrar o tanto que as
coisas terrestres e humanas ficam a quém das medidas de Deus”
[6].
Conclusão de Harvey Cox: “O Cristo palhaço nos leva a uma valorização lúdica do passado e a uma negação cômica do fantasma de um futuro sem saída” [7]
frei Francisco van der Poel ofm
[1] Registrado em Ribeirão
Preto.SP. 1994.
[2] MARTINS, Firmino.Pe. Folclore do Concelho de Vinhais. Vol.II. Lisboa,
Imprensa Nacional, 1938. pp.133-134.
[3] BOTAS, Paulo Cézar Loureiro. Cultura, a concretização dos desejos. Festival
de Inverno UFMG, Belo Horizonte, Julho/89. Mímeo. p.4-6.
[4] MORAIS FILHO, Mello; OTT, Carlos; et allii. Bailes Pastoris na Bahia.
Salvador, Livr.Progresso Ed., 1957. p.237.
[5] CHESTERTON, G.K. São Francisco de Assis. Rio de Janeiro, Casa Ed.Vecchi
Ltda., 1946. Cap.V: Le Jongleur de Dieu. pp.75-79,84, 93.
[6] RAHNER, Hugo. Man at Play. New York, Herder and Herder, 1967. p.21.
[7] COX, Harvey. Het Narrenfeest.(Feast of the Fools). Bilthoven, Amboboeken,
1970. pp.163-184
B i b l i o g r a f i a
JÓNSSON, Jacob. "Humour and Irony in the New Testament, illuminated by parallels in the Talmud and Midrash". Leiden, E.J.Brill, 1985.
BAJTIN, Mijail. "La Cultura Popular en la Edad Media y en el Renacimiento."(El contexto de François Rabelais) Mexico, Alianza Universidad, 1987; fala da irreverência e da cultura do grotesco. –
SWAIN, Bárbara. “Fools and folly during the middle ages and the renaissance.” New York, Columbia University Press, 1932.
JACOBELLI, Maria Catarina. "Risus Paschalis."(El Fundamento Teologico del Placer Sexual.) Barcelona, Ed. Planeta, 1991